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Programmateur / Programmatrice

Le programmateur conçoit et met en œuvre la programmation cinématographique, en assurant le suivi administratif, technique et logistique. Il développe les actions culturelles et éducatives, contribue à la communication et à la promotion des activités du cinéma, et veille à la qualité de l’accueil et des projections. Dans les petites structures, ce rôle est généralement assumé par le directeur, ce qui nécessite un investissement en temps important. Dans les structures plus grandes, un service programmation peut être dédié, avec une contribution active et une validation de la direction.

Cet emploi participe à :
Transition numérique

Missions principales :

  • Sélection et construction de la programmation, en lien avec le directeur de cinéma et en cohérence avec les attentes du public (séances publiques, scolaires, festivals, événements)
  • Analyse critique des œuvres visionnées, pour nourrir les choix éditoriaux
  • Négociation des films et contractualisation avec les ayants droit, comprenant la gestion des plannings et des budgets de programmation
  • Animation des séances et actions de médiation, à travers des présentations, ciné-débats, ateliers éducatifs ou ciné-clubs, pour divers publics
  • Conception et diffusion des supports de communication clairs et attractifs, en lien avec la ligne éditoriale
  • Développement de partenariats avec les structures scolaires, socioculturelles et économiques locales
  • Participation à la vie du cinéma, incluant l’accueil du public, la billetterie et les réunions de réseau ou d’équipe

Savoir-faire

Programmation et coordination technique et artistique

  • Construire une programmation cohérente, qualitative et adaptée aux publics visés
  • Élaborer et gérer les plannings, budgets, contrats et supports administratifs liés à l’activité
  • Diagnostiquer les contraintes techniques et coordonner les interventions (projection, maintenance)
  • Communiquer et collaborer avec les partenaires, les prestataires et les équipes en interne

Médiation, animation et communication

Savoir-être

  • Avoir le sens du service
  • Faire preuve de créativité, d'inventivité
  • Prendre des initiatives et être force de proposition
  • Faire preuve de rigueur et de précision
  • Faire preuve de curiosité culturelle

Savoirs

  • Connaissance approfondie de l’exploitation cinématographique et du secteur jeune public
  • Techniques de programmation, négociation, budgétisation et planification
  • Techniques de médiation culturelle, animation et éducation à l’image
  • Outils informatiques, logiciels PAO, bureautique, montage, encodage, gestion de contenus numériques
  • Normes techniques (projection numérique, DCP, KDM, sécurité ERP)
  • Bases solides en communication et gestion administrative

Voies d'accès à l'emploi

Expérience requise :

Une solide culture cinématographique est indispensable. Une première expérience en programmation (cinéma, festivals, structures culturelles), en médiation ou en exploitation cinématographique est fortement appréciée.

La participation à des comités de sélection, à des réseaux professionnels ou à l'organisation d'événements autour du cinéma constitue un atout significatif.

Diplômes, formations :

Ce métier est accessible avec un diplôme de niveau Bac +3 à Bac +5.

  • Licence ou Master en cinéma / études cinématographiques
  • Licence ou Master en gestion culturelle / ingénierie culturelle
  • Master professionnel en diffusion, programmation ou médiation culturelle
  • Formations spécialisées en exploitation cinématographique ou en métiers de la culture
  • Formations de l’AFCAE, de l’ADRC ou d’organismes liés à l’exploitation Art & Essai

Formations obligatoires :

En fonction du périmètre du poste, la personne peut être emmenée à exercer ses activités avec des habilitations obligatoires (sécurité incendie, premiers secours, habilitations électriques).

Environnement de travail

  • En étroite collaboration avec la direction et les équipes d’exploitation, de communication et d’animation
  • Cadre de travail stimulant et évolutif, au cœur des dynamiques culturelles locales et des réseaux de diffusion
  • Horaires modulables, incluant parfois des soirées, week-ends ou événements exceptionnels
  • Interaction régulière avec le tissu professionnel du cinéma (distributeurs, programmateurs, festivals, institutions)
  • Poste stratégique, combinant passion cinéphile, compétences analytiques et sens du public